Адыгея Аслан Тлебзу - Горцы (2008)

[RAFAEL 1 527]

http://img-fotki.yandex.ru/get/6300/159575787.54/0_e395f_2bb6362a_orig.jpg

 

Страна: Россия

Исполнитель: Аслан Тлебзу

Альбом: Горцы

Год выпуска: 2008

Жанр: Кавказская эстрада

Формат и качество: Mp3 | 320 kbps

Время звучания: 00.46:10

Кол-во треков: 12

Размер: 103 Mb

 

Треклист:

 

01. Танец Джигита

02. Импровизация

03. Лезгинка

04. Попурри на горские мелодии

05. Кафа

06. Абрэдж Нухь

07. Зафак

08. Симд

09. Горцы

10. Зыгъэлъат

11. Адыгея плюс

12. Рихьания

 

 

удалено по просьбе правообладателя

 

 

 

Доп. информация: Известный аранжировщик Аслан Тлебзу родился в ауле Джиджихабль Теучежского района Республики Адыгея. Жил и учился в городе Адыгейске, там же окончил среднюю и музыкальную школы. Высшее образование он получил в городе Майкопе. Поступил в институт искусств при Адыгейском Государственном университете. Учебу совмещал с работой, играя в группе "Оштен" и в танцевальном ансамбле университета. Также пробовал себя в качестве гармониста в государственном ансамбле песни и танца "Исламей". Аслан всегда стремился к индивидуальности. Сразу же после окончания ВУЗа он начал воплощать свою мечту в реальность. Одним из результатов его трудов стал представленный здесь альбом под названием "Горцы". Ну, и конечно, наиболее известным проектом Аслана по-прежнему считается совместный с Айдамиром Мугу альбом "Чёрные глаза".

 

http://www.youtube.com/watch?v=paMr84zAcCg

[RAFAEL 1 527]

Интервью с известным певцом и композитором Адыгеи Асланом Тлебзу

 

Он ворвался в нашу жизнь в начале XXI века c простенькой песенкой «Черные глаза», которая вызвала бурю эмоций у критиков и полностью завоевала молодежную аудиторию. На следующий день после выхода диска «Музыка народов Кавказа» мелодия неслась из всех радиоприемников. С тех пор его аккордеон собирает полные залы. И в звукозаписывающую студию Аслана Тлебзу очередь расписана намного месяцев вперед. Звездой эстрады хочет стать каждый...

 

О хите не думали!

 

- Аслан, легко ли сегодня быть молодым?

 

- Тяжело тому, кто мечется, не зная, куда силу приложить. Мне было легко! Я из музыкальной семьи - бабушка отлично играла на адыгской гармошке, тетя - выпускница Института искусств при Адыгейском госуниверситете. И меня родители отдали в музыкальную школу по классу аккордеона. Мой первый инструмент - немецкий аккордеон 1939 года выпуска - попал ко мне совершенно случайно. Я с ним потом на всех свадьбах играл. Хотя, справедливости ради, скажу: в детстве особенно музыкой не был увлечен. Играл, что душе угодно, а не то, чего требовали преподаватели. Сачковал с занятий по полной! Но до той поры, пока родители не приперли к стенке: «Что дальше, сынок? Пора определяться!». Я понял, что не отверчусь и последние два года активно наверстывал упущенное. С призванием и планами я определился еще в первые годы учебы в Институте искусств Адыгейского госуниверситета. Хотя тогда профессия музыканта особо не котировалась, не было у них пиара и крутой раскрутки.

 

- Вы сказали, что первый успех пришел после записи песни «Черные глаза». А как вообще возник ваш тандем с Айдамиром Мугу, тогда еще учеником гимназии №22 г.Майкопа?

 

- Не поверите, совершенно случайно! Мы с Айдамиром земляки, оба родом из аула Джиджихабль. Более того, соседи. Наши родители росли вместе. Айдамир увлекался пением. А в то время я как гармонист подрабатывал на свадьбах. Зная, что воспримут «на ура», я и подобрал песню. Русский текст написал гармонист Аскарбий Унароков из Шовгеновского района, а мелодическая линия припева - версия народной армянской песни. Эта песня всегда была в репертуаре гармонистов. Поэтому решили: зачем изобретать велосипед, если можно немного ее переделать и с успехом исполнять? Я даже удивился успеху. Продюсер Игорь Матвиенко назвал ее «Ласковый май-2». Песню отдали в сборник, который выходил под Новый год. И когда на каждом квадратном метре «застрадал» голос Мугу, стало понятно: попали в десятку!

 

- А запеть никогда не хотелось?

 

- Я всегда трезво взвешиваю свои возможности. Ну, не дано тебе природой - что поделаешь? Не дано! Вот сейчас придет ко мне человек и попросит: «Научи меня играть на аккордеоне!» Не смогу, даже пытаться не буду! Этому надо жизнь посвятить. Сколько таких «певунов» проходит через мою студию - не сосчитать. И каждый стремится в «звезды». Я считаю, что реалити-шоу «Танцы со звездами», «Ледниковый период», «Фабрика звезд», «Минута славы» сыграли двойственную роль в нашем сознании. С одной стороны, пропаганда культуры и спорта, «алло, мы ищем таланты». С другой, многие российские обыватели решили перенести свои кухонные спевки на центральные каналы в полной уверенности, что это интересно и необходимо широкой аудитории.

 

Обойдемся без «кухарок»!

 

- А разве нет?

 

- А разве да? Неужели не видно, что «вкусовые качества» публики стремительно падают? Неужели не видно, что на эстраде, да и вообще в искусстве, и, по большому счету, в стране - катастрофическая нехватка профессионалов? Откуда вдруг такая уверенность, что каждая взятая тобой нота - это гениально? Как реагировать, когда в студию звукозаписи приходит 30-летний гражданин с просьбой не просто песню для родных и близких записать, но потом ее еще и спеть. Ни где-нибудь, а на профессиональной сцене, на...моем концерте. Как это будет? Я объявлю об открытии новой «звезды» и приглашу его исполнить «хит всех времен и народов»... А зачем тогда я столько лет учился музыке, если первый встречный готов занять мое место? Юрист по профессии, с певческим хобби. Почему бы и мне тогда в юристы не податься? Мне всегда была чужда мысль, что «кухарка может управлять государством». Причем, совмещая это занятие с домашними хлопотами. Давайте уж каждый будет заниматься своим делом: одни - руководить, другие - петь, третьи - создавать домашний уют двум первым. Пусть будет «Фабрика звезд». Но куда после победы в ней нужно бежать? Не на гастроли за длинным рублем, а в музыкальное училище, потом - в консерваторию. Во всем мире происходит именно так. А у нас что? Сцена - не новгородское вече! Нужен суровый отбор. Искусство не может держаться на дилетантах.

 

Ладно, голосишь в пределах республики - у нас, на периферии, зритель добрый, поймет и простит, перетерпит. Но когда такие «голосистые» экспериментаторы начинают путешествия по югу России или всероссийским конкурсам... Ко мне обращались с недоуменными вопросами: «Это и есть ваша республиканская культура?». И что объяснять? Стоишь и молчишь, красный от стыда.

 

- После многочисленных детских музыкальных конкурсов вывод один: народ ринулся на покорение эстрадных высот...

 

- А Кавказ всегда славился танцами и песнями... Но у нас и с вокалистами проблемы. Я общался с преподавателями музучилища и Института искусств. Там нет набора вообще. Почему, судить не берусь. Но в районах таланты есть - почему они не продолжают идти по музыкальной стезе, непонятно. В Адыгейске мои преподаватели говорили: «Когда ты вышел с гармошкой на большую сцену, у нас набор увеличился на эстрадно-инструментальное отделение». Но многие после школы отставляют это занятие на второй план. Для них музыка - подработка, халтурка. Не больше!

 

- И о чем сегодня мечтают юные певцы из народа?

 

- Вся беда в том, что мечты юных глобальны, но при этом банальны до неприличия. Услышать по радио собственный голос, увидеть себя в ящике телевизора. И чтобы твоя мордашка украшала «глянец»! А то, что исполнительское искусство - это каторжный труд... Такие нюансы ни к чему.

 

Худсовета хочу!

 

- И какого зрителя мы получаем в результате такой «халтурки»?

 

- Неприхотливого. Мы сами опустили уровень слушателя ниже плинтуса. Как исправлять положение? Пока не поздно, на уровне министерства культуры создавать худсоветы. Предположим, я буду работать в эстрадной студии с выпускниками музыкального вуза, создавать каждому из них имидж, записывать репертуар с несколькими хитами, подготавливать их к выходу на сцену. А когда все будет отработано, демонстрировать наши достижения художественному совету - стоит выносить на суд зрителя или нет? Худсовет будет решать будущее артиста. А до тех пор все будут тупо стремиться на сцену, с образованием или без него - шлагбаум-то перекрывать все равно некому. Замечу, такой «снисходительностью» к наличию или отсутствию образования страдает большинство регионов России.

 

- И зритель это понимает даже тогда, когда его уровень «опущен ниже плинтуса»?

 

- Наш зритель умеет сопереживать артисту. Это чувствуется сразу. Приведу пример: в позапрошлом году у меня был первый сольный концерт в Нальчике. Из 700 посадочных мест собрали только треть зала, но концерт не отменили. Прием был настолько теплый, такая радушная энергетика шла на сцену, что мне казалось, зал забит полостью. А бывает, полный зал народа, а ты будто в одиночестве. Тут как повезет! Тем более, я взял за правило - во время выступлений я не говорю с публикой, не подогреваю зрителей шутками, не требую аплодисментов. Это сбивает с темпоритма, на который я настроен. Моя задача на сцене - создать настроение, выбросить эмоции в зал. Я не массовик-затейник, я музыкант! Концерт - это не время разговоров, а время чувств!

 

Карина КАДИЕВА

[yonic 1 187]

Восстановлен